Curso
“Criar, ensinar e transformar: a cena como potência de mundo.”
AVANÇO
Conheça as oportunidades e perspectivas para profissionais de Artes Cênicas Licenciatura.
Formação em expansão no Sul de SC, com alta demanda por docentes e atuação em escolas, projetos culturais e produção artística, articulando ensino, criação e impacto social.
Taxa de empregabilidade
Salário médio
O curso de Artes Cênicas – Licenciatura está fundamentado nas diretrizes do Ministério da Educação e do Conselho Nacional de Educação, sendo orientado pela Base Nacional Comum Curricular, documento normativo que define as aprendizagens essenciais da Educação Básica no país. Na BNCC, o Teatro integra o componente curricular Arte, ao lado das Artes Visuais, Dança e Música, sendo reconhecido como linguagem específica e obrigatória na formação escolar . O ensino do teatro é compreendido como prática artística e pedagógica que desenvolve criação, expressão, consciência corporal, imaginação e interação social . Nesse contexto, a Licenciatura em Artes Cênicas forma docentes aptos a atuar na Educação Básica, articulando saberes artísticos e pedagógicos alinhados às competências e habilidades previstas na BNCC, respondendo às demandas contemporâneas da educação e da cultura.
Não há (docência não exige registro em conselho) Representação em SC: SINTE-SC
Educação (Ensino Básico e projetos formativos)
Expansão da demanda por professores de teatro alinhados à BNCC.
Produção cultural e economia criativa
Desenvolvimento de projetos, editais, festivais e gestão cultural.
Audiovisual e mídias digitais
Integração entre teatro, cinema, streaming e criação de conteúdo.
Teatro, performance e artes do corpo
Linguagens híbridas e experimentais em circulação nacional e internacional.
Eventos culturais e festivais
Crescimento de circuitos, mostras e mercados culturais (como o MICBR – Mercado das Indústrias Criativas do Brasil), que movimentam negócios e redes profissionais.
MERCADO
Descubra as diversas possibilidades de carreira para licenciado em Artes Cênicas.
Refere-se à atuação do licenciado como docente no ensino fundamental e médio, desenvolvendo práticas pedagógicas alinhadas à Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Envolve o ensino do teatro como linguagem artística, promovendo a criação, a expressão corporal, a imaginação e o pensamento crítico dos estudantes, além de contribuir para a formação sensível e social.
Diz respeito à atuação em contextos educativos não formais e complementares à escola, como centros culturais, ONGs, programas sociais e projetos comunitários. Envolve a elaboração e condução de oficinas, cursos livres e ações culturais que utilizam o teatro como ferramenta de formação, inclusão social, desenvolvimento pessoal e fortalecimento de vínculos comunitários.
Refere-se à produção de conteúdos artísticos e comunicacionais para plataformas digitais, como redes sociais, canais de vídeo e ambientes online. Envolve a criação de roteiros, performances curtas, personagens e narrativas pensadas para o meio digital, articulando linguagem cênica, audiovisual e estratégias de engajamento. Essa área amplia o campo de atuação do artista-docente, conectando teatro, tecnologia e novas formas de circulação da arte.
Diz respeito ao trabalho do intérprete em diferentes linguagens cênicas e audiovisuais. No teatro, a atuação envolve projeção corporal e vocal, presença em cena e relação direta com o público ao vivo. Já na atuação para câmera (cinema, TV e streaming), exige maior sutileza, precisão gestual e adaptação às técnicas de enquadramento e gravação. O profissional formado desenvolve versatilidade para transitar entre essas linguagens, compreendendo suas especificidades estéticas e técnicas.
Cinema, TV e streaming e Preparação de elenco e atuação para câmera.
Produção audiovisual, atuação para câmera, criação de conteúdo.
Atuação, direção e dramaturgia; Produção e gestão cultural; Performance e artes do corpo.
Gestão cultural, produção, direção artística.
Criação de coletivos, companhias e projetos independentes com financiamento público e privado.
Gestão de projetos, captação de recursos, empreendedorismo cultural.
Desenvolva as competências técnicas e comportamentais mais valorizadas pelo mercado.
Domínio de OBS Studio, SketchUp e outros softwares da área.
OBS Studio
SketchUp
A convergência entre linguagem cênica e audiovisual digital, envolvendo produção de conteúdo, domínio de narrativa e uso criativo das tecnologias de imagem e som.
No teatro, a comunicação vai além da fala: envolve corpo, voz, intenção e presença. O estudante aprende a se expressar com clareza, sensibilidade e consciência, adaptando sua comunicação a diferentes contextos e públicos. Ao mesmo tempo, desenvolve a escuta ativa — a capacidade de perceber o outro com atenção, interpretar sinais verbais e não verbais e responder de forma ética e criativa. Essa habilidade é essencial tanto na docência quanto em ambientes colaborativos.
Importância:
A prática teatral é, por natureza, coletiva. Ao longo da formação, o estudante participa de processos criativos compartilhados, aprendendo a construir soluções em grupo, lidar com diferenças, negociar ideias e assumir responsabilidades no coletivo. Essa vivência fortalece competências como empatia, cooperação e liderança, fundamentais para atuação em contextos educacionais, artísticos e culturais.
Importância:
A Universidade do Extremo Sul Catarinense promove uma formação que integra teoria e prática, articulando experiências em sala de aula, projetos de extensão e produção artística. O curso estimula a criação, a experimentação e o trabalho coletivo, preparando o estudante tanto para a docência quanto para atuação em diferentes contextos culturais e digitais. Além disso, proporciona contato com ferramentas contemporâneas e práticas interdisciplinares, alinhadas às demandas atuais do campo das Artes Cênicas.
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Bacharelado com 5 anos de duração, nota 5 no MEC e infraestrutura de ponta.
● Formação específica em Teatro para a docência na Educação Básica; Ênfase em processos criativos e práticas pedagógicas.
● Infraestrutura com ateliês de desenho, escultura e serigrafia, estúdio de fotografia, laboratórios de informática, sala de teatro e salas ambientadas para aulas de criação artística; Atuação em contextos escolares e não formais; Realiza e participa de congressos, peças de teatro e performance, viagens de estudo, visitas monitoradas e cursos de aperfeiçoamento; O aluno poderá participar de programas de pesquisa e extensão em áreas técnicas relacionadas ao campo da arte e da cultura; Valorização das culturas locais e regionais; Noções básicas de cenografia, figurino, maquiagem e iluminação; Corpo docente altamente qualificado, composto por mestres e doutores.
Formação completa com disciplinas de:
Improvisação e Jogo I e II
Poéticas da Voz e Estudos do movimento
Laboratório de vídeo
Montagem Teatral
Cenografia e Figurino
Maquiagem e Iluminação
A formação em Artes Cênicas amplia possibilidades de atuação em educação, projetos culturais, audiovisual e produção artística.
O ensino de teatro é previsto na educação básica, mas ainda há carência de profissionais licenciados na área.
Comunicação, criatividade e trabalho em equipe são competências desenvolvidas no teatro e valorizadas em diferentes áreas profissionais.
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